Марат Афлятунов родился в 1949 году. Его родина — город Качканар Свердловской области. История его семьи тесно переплетена с судьбой страны.
По линии матери родственники подверглись репрессиям, пишет нижнекамская газета «Туган як». Дед по материнской линии — мулла — скончался в тюрьме во Владимирской области. Бабушка похоронена в Целинограде (ныне Астана). Эти трагические судьбы и семейная память рано запечатлелись в детском сознании и впоследствии оставили глубокий след в творчестве художника.
Отец Марата Афлятунова участвовал в Великой Отечественной войне, пережил блокаду Ленинграда. Этот подвиг художник бережно хранит в памяти и отражает в своих работах. На одной из картин он изобразил внука, держащего в руках медаль деда «За оборону Ленинграда» — этот момент стал символом связи прошлого и настоящего.
Детство и юношеские годы будущего художника прошли в Азнакаевском районе Татарстана. Родители работали учителями в селе Учалле, семья жила в школьном бараке. Дом сохранился до сих пор и для художника является символом корней, памяти и родной земли.
Любовь к рисованию у Марата Афлятунова проявилась с раннего детства. В школьные годы он оформлял стенгазеты, участвовал в конкурсах, писал портреты. Портрет Крылова, созданный им в четвёртом классе, до сих пор хранится в альбоме его матери. Учителя рисования рано заметили талант Марата и настоятельно рекомендовали ему продолжить обучение в художественном направлении.
В юности он мечтал стать архитектором и в 1967 году пытался поступить в Казанский инженерно-строительный институт, однако не прошёл по конкурсу. Судьба повела его другим путём: служба в армии, военные учения под Минском, затем служба в Чехословакии в должности командира танка. 1968 год стал непростым историческим периодом и также повлиял на формирование его мировоззрения.
В апреле 1975 года Марат Афлятунов приехал в Нижнекамск и начал работать художником-оформителем при партийной организации химического комбината. В советское время, когда агитационно-пропагандистской работе уделялось особое внимание, он активно участвовал в формировании визуального облика города. Оформление кабинетов, музейных экспозиций, Досок почёта, Аллеи ветеранов, праздничных демонстраций, Дня химика, Первомая, Октябрьских праздников — всё это проходило через его руки.
В период отсутствия типографий он создавал плакаты вручную, с помощью кисти.
Его работы даже представлялись на комсомольском съезде в Москве.
Примечательно, что Марат Афлятунов не имеет специального художественного образования — он художник-самоучка. Однако опыт, наблюдательность и постоянный труд позволили ему достичь профессионального уровня. Он изучал работы лениногорских художников, глубоко погружался в жанр портрета, осваивал сложные техники, включая портретную живопись по стеклу.
В конце 1970-х годов Н. В. Лемаев пригласил его сформировать команду сильнейших мастеров для оформления музея. Марат Сагадатович Афлятунов был назначен руководителем проекта. В коллектив вошли графики, живописцы, скульпторы, мастера чеканки, резьбы по дереву. Их работы экспонировались в Индии, Германии, Финляндии, Карелии.
В творчестве художника особое место занимают графика и портреты. Его цель — передать не только внешность человека, но и его внутренний мир, судьбу. Через точные линии и отказ от излишних деталей он достигает психологической глубины. Для него подлинность — главная ценность: образы не приукрашены, они остаются такими, какими являются в жизни.
Работая на пленэрах в районах Татарстана, он создавал портреты известных личностей и руководителей, передавая их в музеи или даря героям своих работ. Сегодня он часто работает по фотографиям. Отдельное место в его творчестве занимают изображения животных, птиц, гусей — в них ощущаются спокойствие, сельская жизнь и гармония с природой.
Даже выйдя на пенсию, Марат Афлятунов не расстаётся с творчеством. С 2022 года он является членом Союза художников Татарстана, в 2023 году стал победителем ежегодного городского конкурса «Художник года» в Нижнекамске, а сегодня является кандидатом в члены Союза художников России.
Для Марата Сагадатовича Афлятунова рисование — не просто профессия, а образ жизни. Тонкие линии, оставленные кончиком карандаша, — это его творческий путь, соединяющий поколения, прошлое и настоящее. И этот путь всегда ведёт к человеческой судьбе.
